O artista Jonas Wood discute sua mostra de desenhos no Karma em Nova York

O artista Jonas Wood, de Los Angeles, é mais conhecido por suas pinturas que apresentam paisagens, embarcações, interiores, plantas e seu amor pelos esportes. Exposições recentes incluem “Henri Matisse & Jonas Wood” no Nahmad Contemporary em Gstaad, Suíça, que mostra os trabalhos de ambos os artistas em comparação, com um texto escrito pela curadora e historiadora de arte Helen Molesworth.

Mas a sua prática de desenho foi igualmente importante para o seu desenvolvimento como artista. Essas obras em papel são o tema de sua última exposição, “Drawings 2003-2023”, no Karma de Nova York (em exposição até 18 de agosto). Cem obras em papel são exibidas em ordem cronológica em um formato de salão, mostrando a ampla variedade de temas, cores e marcas do artista. Brilhante e colorido, este show também viajará para o espaço do Karma em Los Angeles em novembro de 2023.

Para saber mais sobre sua exposição, ARTnews conversou com Wood por telefone de Nova York. Durante a conversa, Wood falou sobre suas raízes biográficas, sua trajetória na academia, no mundo do trabalho e os conselhos que moldam sua carreira e legado. Wood também discute os materiais que ele emprega e o processo por trás de seu vibrante trabalho.

Este artigo foi editado e condensado para maior clareza.

ARTnews: Esta exposição concentra-se nos seus desenhos de 2003 a 2023. Por que você quis focar neste período de 20 anos?

Jonas Madeira: Bem, neste mês de julho completaremos 20 anos morando em Los Angeles como artista, pós-graduação. Criei uma instalação de desenhos ao longo dos anos. Estou feliz por trabalhar com [fundador do Karma] Brendan Dugan e Karma neste projeto. Brendan faz shows históricos incríveis e eu queria fazer algo diferente. Nunca expus uma coleção apenas de desenhos.

Há muitas pessoas que trabalham para se encontrar depois da pós-graduação. Você pode me contar um pouco sobre sua vida então?

Formei-me na Universidade de Washington, em Seattle, em 2002. Minha esposa, o artista Shio Kusaka, e eu fomos brevemente para Martha's Vineyard antes de nos mudarmos para Los Angeles seis meses depois. Eu me perguntei: “Eu quero morar em Nova York? Ou eu quero morar em Los Angeles?” Então me mudei para Los Angeles porque tinha um amigo lá e comecei a pintar e desenhar. Fiquei pensando: “Como faço para continuar praticando? Como posso melhorar?” Fazer desenhos foi uma grande parte disso. Recebi excelentes conselhos sobre como continuar trabalhando pós-acadêmico de alguns de meus professores na pós-graduação e como praticar fora de seus olhos atentos. Quando você está na escola, você tem colegas e professores que observam e criticam o que você está fazendo. Meus professores me perguntaram: “De quais artistas você gosta? O que eles pintaram? Como eles praticaram? Concentrei-me na prática de palavras para continuar praticando a pintura.

Quais foram alguns dos conselhos que eles deram?

Meu professor de pós-graduação, Denzil Hurley, que morreu há alguns anos, foi incrível em ativar mentes jovens. Ele acabou de fazer uma exposição na Canada Gallery em Nova York. Ele me aconselhou a me desafiar porque a Universidade de Washington não era uma escola de aperfeiçoamento, como a UCLA ou todas as grandes escolas de arte da Califórnia, onde os alunos de pós-graduação são tão excepcionalmente talentosos que estão quase prontos para as luzes brilhantes da exposição em galerias. . Em Seattle, eles se concentraram em como ter uma prática artística e provavelmente se candidataram para ser professores de arte – ensinar pintura era mais como um teto. A ideia de que você estaria pintando em algum lugar sozinho era mais o que eu estava focando. Esse foi um ótimo conselho, mesmo em um ambiente como o de Los Angeles, onde muitos artistas notáveis ​​me cercavam. Além disso, o trabalho que tive quando me mudei para Los Angeles, auxiliando a [artista] Laura Owens em seu estúdio, abriu meu caminho.

Como surgiu esse trabalho?

Trabalhei com Laura por quase um ano e meio. O único amigo que conheci na Califórnia foi o artista Matt Johnson, que é um escultor fantástico. Ele e eu estudamos juntos no ensino médio. Matt já trabalhava para o artista Charles Ray e depois teve aulas com Laura na UCLA. Depois que estive em Los Angeles por alguns meses, ela estava procurando uma assistente e perguntou se alguns alunos estavam interessados ​​no trabalho. Ela perguntou a alguns estudantes de pós-graduação se eles eram gratuitos e Matt disse: “Não sou. Mas meu amigo que acabou de se mudar para cá é pintor.”